exocet_2004

BITÁCORA 2004

exocet — Fri, 07 Dec 2007 23:19:39 +0000

“A diferencia del placenta que es casi monocromático, me interesaba tener una paleta de color más amplia y cálida. El problema es que el placenta me gusta tanto y lo siento tan redondo que tenía que encontrar algo nuevo: se había cerrado un ciclo. Monolyto ha sido un disco de exploración de nuevas brechas en el que muchas ideas quizá cuajarán en siguientes proyectos, sin embargo su interés radica precisamente en ser un proyecto transicional sin perder su cometido testimonial reflejando los estados de ánimo de este año, aunque estéticamente tal vez no meta gol.
En cuanto a la técnica hay algunos recursos nuevos que no había usado entes, así como un el rescate del metasynth. La composición sigue vertientes antes delineadas: trabajo sonoro en las piezas instrumentales con infiltraciones de atmósferas robadas o propias, y estructuras pop simples en las piezas vocales. Poco a poco se irá transluciendo el dominio de aspectos de armonía que me ha dado el Taller de Músics. También hay un avance en la búsqueda de la “psicodelia“, que siempre ha estado tibiamente empujando por salir.
El resultado final parece más un collage y habrá que esperar un poco para evaluar su unidad, ya que en apariencia hay elementos muy disímiles, y ver si estos elementos conducen a contrastes afortunados, o por el contrario rompen el discurso y diluyen el resultado.
En términos generales creo que cumple con ser otro pequeño paso hacia una música más personal en la búsqueda de un lenguaje más “artístico“. Aún quedan muchos lastres por tirar, mucho que experimentar, muchos riesgos que correr y, afortunadamente, mucho que aprender, pero seguimos en línea.
Me gusta por enigmático.”

diciembre 2004

1_monolyto

exocet — Fri, 07 Dec 2007 20:10:48 +0000

Diciembre 2004 – Enero 2005
Esta fue la última canción de este disco que hice, incluso ya tenía el título del álbum y sentía que me faltaba una canción temática, así que me propuse luchar contra mi impulsividad y hacerla con calma. Lo primero que hice fue meterme al baño con una palangana y samplear una serie de percusiones usando el agua en la palangana para variar la frecuencia, incluso aprovechando los chapoteos. Luego hice la armonía del coro con acordes de estructuras superiores y en la regadera me dediqué a probar distintas melodías (mientras me bañaba).
En cuanto a producción, es la canción más simple, junto con “pink moon”, de todo el disco. Quería dejar que los timbres crudos marcaran la estética, aunque no pude evitar ponerle un refrigerador de efectos al solo de guitarra.
Me acordé de cómo usa David Sylvian la voz de Ingrid Chavez en la intro de “heartbeat” y decidí hacer algo semejante. Hice una escala con mi voz y la metí al reason para hacer unas melodías aprovechando el contraste de las desafinaciones y fluctuaciones con las posibilidades y sonoridades del sampler. Es una de las raras veces en que tengo la armonía escrita y desarrollo los temas sobre papel: tanto las partes de guitarra como las de voz. Antes de grabar la voz principal estaba muy entusiasmado con la canción, pero pasé por una fase de decepción cuando la acabé. Sin embargo creo que tiene que ver con que pasó mucho tiempo hasta que pude grabar la voz y me había generado unas expectativas muy grandes, porque ahora creo que la melodía está bastante bien y que el espíritu de la canción está logrado, por cierto que estaba bastante resfriado y quise aprovechar el timbre gango-rasposo.
La letra… el monolito de Arthur C. Clark como metáfora de iluminación; mención a estados mentales producidos por hongos que parecen un atisbo de la luz, pero que se sumergen en la niebla dejando sólo la certeza de que el paraíso existe en algún rincón de nuestra mente.
Por cierto que hice una mezcla apresurada para podérmela llevar a México el 28 de enero, pero hubo un problema de paneo en las voces que todavía no dilucido a qué se debió y la remezclé el 22 de marzo haciendo varios cambios: necesitaba darle otro plano a las voces del reason así que les puse una ecualización telefonicosa y les automaticé paneos, también cambié el efecto general que era el típico hall con delay, por un chorus y room que se cambia en la parte C por un flanger violento con delay. También acentué la parte del Juno con unos sonidos de ataque lento del retro y del QS8 para dar profundidad y crecimiento a las notas largas.

2_trains of behaviour

exocet — Fri, 07 Dec 2007 19:11:19 +0000

Otoño 2004
“Creo que es un grito de angustia ante la crisis de creatividad. Se nota que para entonces ya había escuchado el Blemish de David Sylvian, y como de costumbre no me había decepcionado. También el Astronaut de Duran Duran tiene algo que ver con el puente. Supongo que es un intento “rockero” y me remite un poco a Belisarius. La paleta de colores es muy semejante a la de “Maíz”. Es una canción obscura e irritada que creo que viene muy bien para contrastar la “suavidad” del resto del disco.
¿Abuso del bus de efectos con preamp y trémolo?
La letra habla del trenecito al que nos suben desde niños, el manual de conducta adecuada que nos tiene dando vueltas en círculo sin llegar al fondo de nada, esquivando la de por sí esquiva verdad.
También tiene varias versiones de masterización porque quizá tenga un coro de más… otra canción tortuosa, subacuática.”

3_satélite

exocet — Fri, 07 Dec 2007 18:14:10 +0000

Verano 2004
Le sugerí a Gabo y a Mariano que cada uno propusiera un título para que, con total libertad, cada quién se inspirara y compusiera una canción para luego juntarlas y tener tres puntos de vista sobre tres temas en nueve canciones. Todavía no sé si lo lograremos, el caso es que yo propuse “satélite” y esto es lo que salió. Hay muchos procesos de metasynth para la atmósfera, de hecho no hay sintes de otra índole, sólo juego con reverbs y ring mods. El sampleo es producto del fallo de funcionamiento del CD player de la casa con un disco especialmente, que no recuerdo cuál era. La pelotita de ping pong, aunque es algo trillado, es un regalo de despedida de Luis Felipe que me ayudó a amarrar la parte rítmica y a generar un contraste de imágenes. El momento de desfase entre el patrón de la pelota y el sampleo genera una tensión que ayuda a que la atmósfera no sea tan simple y confortable. Quería un tema en la línea de “bóveda” del placenta que me ayudara a apuntalar la parte instrumental del monolyto.

4_let’s be different

exocet — Fri, 08 Dec 2000 18:24:31 +0000

Verano 2004
En la misma búsqueda inspirada por las disqueras alemanas y Mapstation y compañía. Sin embargo aquí la materia prima de “deconstrucción” fueron canciones de Roxy Music del Avalon porque quería rescatar algo de su textura y decadente elegancia para hacer una canción de amor. Me costó mucho trabajo convencer a Jimena para que cantara, pero al final lo logramos. Me gusta que durante la primera parte el compás es muy difuso, insinuando un 6/4, y sólo se concreta hasta la entrada del bajo claramente en 4/4. La estructura de la canción me ha dado muchos dolores de cabeza por lo que hay muchas versiones de masterización diferentes.
La letra habla de cuando las mujeres nos rescatan del desamor pese a nosotros mismos Mientras la escribía me acordé de los cuadros del greco de la extracción de la piedra de la locura que había visto en Madrid unos meses atrás y la imagen me gustó para la segunda estrofa. Es una canción de tesitura aérea, aunque con sus chapuzones.
La ambulancia que se oye la grabé desde la ventana de la casa mientras Nilton dormía la siesta.
Para no variar, una canción con procesos tortuosos como los que me han acompañado en la realización del monolyto.

5_endorphine

exocet — Mon, 04 Dec 2000 18:27:28 +0000

Verano 2004
Usé ambientes tibetanos que me robé de un disco y grabaciones hechas desde la ventana de la casa continuando con la idea del placenta de fundir la música con el ambiente. El vibráfono puede ser porque en ese momento escuchábamos bastante a Tortoise. También usé la ranita de madera de María para el final, ayuda bastante a que la atmósfera urbana no sea tan bestial.

6_la montaña

exocet — Wed, 08 Nov 2000 18:30:26 +0000

Primavera 2004
Esta fue la primera canción de este disco que hice.
Durante mucho tiempo había tenido la intención de samplear los sonidos de batería de Steve Jansen, pero no había dado con un buen solo, y curiosamente lo fui a encontrar en “taking the veil”, la canción que me cambió la vida…o sea que estaba enfrente de mis narices.
La estructura parte de una idea que tuve cuando Jimena tomaba clases de Reiki, y se trataba de buscar ciclos de nueve, en este caso marcados por la campana. Al final no estoy seguro que haya resultado así porque se empezaron a superponer con los de la armonía y los de la melodía. La campana es la lámpara de latón muy procesada para tratar de exaltar los armónicos. Recurrí a los trémolos para marcar la estructura, cosa que ya había empezado a hacer en placenta; dan un buen empujón rítmico a los coros y vacían el campo sonoro sin prescindir de los sonidos que están desenrollándose.
La letra está inspirada por el espíritu de Las montañas del alma de Gao Xin Yang.

7_pink moon

exocet — Sun, 08 Oct 2000 18:32:55 +0000

11/12/2004
Hace años Aisha me habló de Nick Drake viéndome obsesionado con David Sylvian. No fue hasta la semana pasada que me topé en la biblioteca con el pink moon de 1972. Aisha tenía razón. Me fascinaron la sencillez y la elegancia. Coincide con un momento de desesperación creativa en el que había llegado a pensar en dejar exocet por la paz. Como muchas veces me ha pasado, hacer una versión de una canción de alguien más me desbloquea, así que decidí trabajar en ello directamente sobre las grabaciones originales procesándolas con el metasynth. No quería perder cierta frescura naïf que tiene, así que me esforcé en hacer únicamente lo que la canción me pidiese. Para la base usé uno de los sonidos del reason y unas grabaciones que hice en el baño de una palangana con agua que originalmente fueron concebidas para la canción “monolyto” (con la que quiero amarrar el disco, y que todavía sigue muy atorada). Todavía no estoy seguro de dejar el bajo, realmente no sentía que me lo pidiese la canción, pero creo que aclara la armonía que se vuelve un poco vaga con los procesos del metasynth. Me gusta también que la pista original está afinada en otra frecuencia, por lo que, con todo y correcciones que hice, la afinación no es totalmente justa y los armónicos que resalta el metasynth son extraños, quizá por eso el bajo ayude a definir un poco en el extremo grave lo que pasa en la armonía, de hecho es muy sencillo y en un registro profundo para tratar de no interferir con lo demás. Los sintes son un sonido del retro muy sinoidal para el tema de piano original, y un sonido suave del Juno que me recuerda a las caricaturas japonesas de los setenta para perfilar ciertos momentos de la armonía y dar clímax hacia el final.
Para la voz hice cuatro tomas completas con diferentes micrófonos: SM 57, SM 58, VX 10 y CX 111. Al final dejé la primera estrofa con el 58 porque me gustó el color obscuro e íntimo, y para la segunda elegí la claridad del CX 111. A la hora de cambiar de los dinámicos a los de condensador tuve marcianos en el poder fantasma y pensamos que era por la lavadora, pero se quitó cambiando la orientación del micro, por lo que sospecho que puede haber sido interferencia del monitor.
Ignoro si Drake quería simbolizar algo concreto con la luna rosa, por lo pronto a mí me parece que es algo así como “cuidado porque viene el cambio”, un cambio positivo.
Una canción que se inclina hacia el aspecto aéreo del pez volador, más que al subacuático.
God bless you, Nick Drake!

8_maíz

exocet — Fri, 08 Sep 2000 18:35:01 +0000

Verano 2004
Quise buscar sonoridades más calientes y la oportunidad me la dio Polo cuando me permitió guardar la guitarra de Claudia, la cantante de ópera. La guitarra resultó ser yucateca y muy cantarina, cosa que me encantó para el proyecto de la canción, que más que maíz parece henequén, pero bueno. Compré un triángulo para la ocasión y grabé también un huevito. No usé sintes, más que el metasynth para procesar los acordes de la guitarra y hacer atmósfera.
Es la primera canción en la que usé un bus con un set de varios efectos por los que variaba el paso de señal de distintos tracks, recurso que desde entonces ha sido muy socorrido.
Dudé mucho sobre si ponerle letra porque se me antojaba vacía, pero al final me gusta mucho instrumental y me parece una canción muy delicada que se sostiene por sí misma, pero que se puede echar a perder si uno no sabe contenerse.
Una canción amarilla y soleada, terrosa y terráquea, pero a la vez suave, alimenticia, benévola, dulce… como el maíz. Una de mis preferidas y que salieron con más facilidad.

9_secret patterns

exocet — Tue, 08 Aug 2000 18:36:51 +0000

Verano 2004
De la chacona en mi menor de Carlos Chavez extraje un fragmento que reconstruí para el tema principal en el reason, quería rescatar cierto sonido en la orquestación que me recordaba a los momentos dramáticos de las películas mexicanas de los cuarenta. Cuando empecé a trabajar en esta canción acababa de descubrir la música de staubgold y morr music, por lo que traté de hacer un tratamiento de bits y clicks con el acordeón. Rescaté el sonido del reloj del horno de la cocina que había sampleado para “300″ del placenta, sonido que creo que aún tiene cosas que ofrecer. Los ruidos del principio son el esbozo de una dirección que quiero tomar, pero que aún me cuesta dominar por la irresistible fuerza de gravedad que tienen las “canciones” como forma en mi manera de componer. Es sin duda una canción subacuática. Lo demás es lo usual: el Juno con wah y la búsqueda de la crudeza en el ring modulator. Tengo la tentación de hacer una versión instrumental muy vacía, con todo y que la mezcla fue un continuo recortar cosas que estorbaban.
El bajo está doblado dos octavas arriba para darle definición, y alterado en una nota que coincide con una fundamental en la voz grave de un ∆ que tuve que sustituir por una novena con buenos resultados.
En mayo de 2005 me llamó Fabian desde Berlín para decirme que le había gustado la canción y que le había grabado un saxofón, mismo que me puso por teléfono. Me prometió que me enviaría la pista del sax sólo.